Объединенные флаги моды: Американское творчество в движении

Рокфеллер-центр обладает удивительной способностью превращать масштаб в эмоцию. Стоя у Катка на открытии проекта United Flags of Fashion, я то и дело поднимал глаза вверх. Более 120 флагов развевались над одной из самых узнаваемых достопримечательностей Нью-Йорка, и каждый из них отражал видение дизайнером того или иного американского штата или территории.

Это, конечно, было впечатляюще визуально. Но в памяти у меня осталась сама идея: мода как живая летопись того, как страна видит сама себя.

Я присутствовал на мероприятии в качестве представителя SPREEAI в окружении дизайнеров, лидеров индустрии и людей, которые посвятили свою карьеру формированию американской моды. Подобные моменты всегда укрепляют мою глубокую убежденность: мода неотделима от технологий, культуры и идентичности. Именно в ней все три составляющие становятся видимыми.

Что «Объединенные флаги моды» сделали видимым

Vogue, Совет дизайнеров моды Америки, организация America250 и Рокфеллер-центр представили проект United Flags of Fashion в честь 250-летия страны. Организаторы пригласили дизайнеров переосмыслить флаги 50 штатов, пяти территорий и Вашингтона, округа Колумбия, привнеся собственную историю, материалы и взгляды в символы, которые мы обычно воспринимаем как неизменные. Полный список дизайнеров доступен на официальная страница установки CFDA.

Эта идея сильна тем, что самые значимые символы никогда по-настоящему не стоят на месте. Они меняются по мере того, как меняются представляемые ими люди. В руках дизайнеров знакомые цвета и геометрия превращались в истории о месте, наследии, ремесле, оптимизме, сопротивлении и принадлежности.

Инсталляция также безмолвно защищала саму моду. У флага и предмета одежды общего больше, чем просто ткань. Вместе они способны выразить идентичность до того, как будет произнесено хоть слово, сохранить память и заставить человека почувствовать себя частью чего-то большего, не требуя при этом растворяться в этом целом.

ОБЪЕДИНЕННЫЕ ФЛАГИ МОДЫ: ЛЮДИ, СТОЯЩИЕ ЗА ЭТИМ МОМЕНТОМ

На запуске собрался необычайно широкий срез американской моды. Дома с именем соседствовали с новыми независимыми голосами. Дизайнеры, управленцы, редакторы и создатели находились в одном пространстве не потому, что все подходили к индустрии одинаково, а потому, что будущее моды потребует еще больше таких столкновений.

Было особенно значимо провести время со Стивеном Колбом, чье руководство в CFDA продолжает создавать возможности для того, чтобы американских дизайнеров видели в более широком культурном контексте, и с Жасмин Лариан Гекмат, чья работа с Cult Gaia сформировала мгновенно узнаваемый язык дизайна. Я также был(а) признателен(ьна) Анне Винтур, Тому Брауну и Стивену за приглашение и за создание платформы, которая рассматривает моду не как украшение национальной истории, а как часть самой истории.

Хорошие пространства делают нечто большее, чем просто собирают важных людей. Они дают право представителям разных дисциплин относиться друг к другу всерьез. Это была одна из таких комнат.

ОБЪЕДИНЕННЫЕ ФЛАГИ МОДЫ: ТАМ, ГДЕ ТВОРЧЕСТВО ВСТРЕЧАЕТСЯ С ТЕХНОЛОГИЯМИ

Я уже писал ранее о слияние моды и технологий, и о почему мода — самая интересная задача в сфере ИИ. Нахождение на United Flags of Fashion сделало это убеждение еще более осязаемым.

Технология не напишет следующую главу этой индустрии, требуя от творчества большей предсказуемости. Будущее наступит тогда, когда технологии станут достаточно точными, полезными и эмоционально развитыми, чтобы служить творческому замыслу, не выравнивая его.

Именно этого стандарта мы стремимся придерживаться в SPREEAI. ИИ должен помогать людям находить то, что им по душе, с большей уверенностью определять, что им подходит, и открывать для себя новые возможности в мире моды. Он должен предоставлять дизайнерам и брендам более эффективные способы самовыражения. Технологии важны, но только потому, что человеческий опыт, который они создают, имеет еще большее значение.

Видеть, как более 120 интерпретаций движутся вместе над площадью, было напоминанием о том, что разнообразие — это не шум. В этом и заключается суть. Система, созданная для моды, должна понимать, что идентичность — это не фиксированная категория. Она лична, контекстуальна и всегда находится в движении.

ЧТО У МЕНЯ ОСТАЛОСЬ

Я ушел из Рокфеллеровского центра, думая о сотрудничестве. Не о том слове, которое появляется в пресс-релизах, а о его более сложном варианте: когда творческие и технические люди уважают друг друга настолько, чтобы создать то, чего ни те, ни другие не смогли бы сделать в одиночку.

Проект United Flags of Fashion отдал дань уважения американскому творческому началу, позволив ему оставаться многообразным. У каждого флага была своя точка зрения. Вместе они составили более объемный портрет страны и индустрии, которая помогает ей формировать собственное самовосприятие.

Вот к какому будущему я хочу приложить руку: к такому, где ремесло и вычисления не противостоят друг другу, где технологии расширяют пространство для вкуса, а самые человеческие стороны моды по-прежнему ведут нас вперед.

Флаги останутся в Рокфеллер-центре до 4 сентября 2026 года. Если вы в Нью-Йорке, поднимите глаза.