メットガラに2年連続での参加。それは単なるショーではなく、それが証明し続けていることにおいて意味を持っています。主に、ファッションとテクノロジーが同じ文脈に属していることを確証しています。.
ファッションとは、飾りではない。昔からそうだ。それはどの文化も、何世紀にもわたり、翻訳者を必要とせず、同時に話してきた数少ない言語の一つなのだ。そのことを理解した瞬間、テクノロジーは部屋に入ろうとする部外者のようにではなく、自然な次の章のように感じられ始める。.
ファッションとテクノロジーが融合する場所
今年はチャールズ・ハービソンと共にこのイベントに参加しました。チャールズの作品をご存知の方なら、その理由はお分かりいただけるでしょう。構造に対する彼のアプローチ、衣服が持つ感情的な重み――シルエットが悲しみや自信、あるいは欲望をどのように表現し得るか――に対する彼の感性は、まさに人工的に作り出すことのできない知性そのものです。それは培われてこそ得られるものです。 私たちは現在、SPREEAIを通じて共同でのローンチに向けて準備を進めていますが、これから発表されるものは、ファッションテクノロジーが本来どのようなものであるべきかという、私たち二人の信念を反映したものになると、迷いなく断言できます。.
水面下では、他にもいくつかのコラボレーションが形になりつつあります。やがて明らかになるでしょう。.
今年のテーマ「Fashion Is Art」は、挑発的なものだったかもしれない。業界にとっては、おそらくそうだっただろう。しかし、私にとっては、そのテーマが確信へとつながった。SPREEAIで私たちが取り組んでいる仕事は、本来あるべきでない場所にテクノロジーを無理やり持ち込むようなものでは決してなかった。 それは、この業界にすでに存在する芸術性と同じテーブルに着けるだけの、十分な精度、十分なセンス、そして十分な感情的知性を備えた何かを築き上げることでした。それは、多くのテクノロジー企業が自らに課す基準よりも厳しいものです。しかし、それこそが追求する価値のある唯一の基準なのです。.
メトロポリタン美術館が毎年可視化するのは、アナ・ウィンターと ヴォーグ 長年にわたって静かに理解されてきたこと:文化は諸分野の交差点において最も速く動く。ファッション。アート。建築。アイデンティティ。そしてますます――テクノロジー。それを認識しているブランドやクリエイターたち 収束 早い者勝ちの者たちが、次に何が来るかを最終的に定義することになる。.
この先、まだまだ続きます。.
